[136] Debussy's interest in the popular music of his time is evidenced not only by the Golliwogg's Cakewalk and other piano pieces featuring rag-time, such as The Little Nigar (Debussy's spelling) (1909), but by the slow waltz La plus que lente (The more than slow), based on the style of the gipsy violinist at a Paris hotel (to whom he gave the manuscript of the piece). Taruskin writes that some have seen this as a reference to the composers Gustav Mahler and Arnold Schoenberg, both born Jewish. Son père était pharmacien et directeur d'un laboratoire d'analyses médicales. Il étudiera la musique (et notamment le piano) au Conservatoire de Paris et se montre doué quoi que peu discipliné. Son impact sera décisif dans l’histoire de la musique. Le père, Manuel-Achille, parvient à joindre le compositeur Félicien David, membre des comités d’examens de chant, d’orgue et de déclamation lyrique. Debussy's piano preludes which include (The Sunken Cathedral) are often compared to those of Chopin. [145] Debussy was much in sympathy with the Symbolists' desire to bring poetry closer to music, became friendly with several leading exponents, and set many Symbolist works throughout his career. (Source Wikipédia) Discographie. Ils jouèrent beaucoup d’œuvres de Tchaïkovski, dont des transcriptions pour quatre mains. King Pransya, megawa yang Chevalier ning Legion of Honour anyang 1903. De plus, il composait à ce moment avec facilité et nourrissait de sérieux espoirs de réussite. I think he was wrapped up in his genius",[77] but biographers are agreed that whatever his relations with lovers and friends, Debussy was devoted to his daughter. Les premières compositions de Claude Debussy datent aussi probablement de l’année 1879, bien qu’il n’y ait aucun manuscrit musical de sa main daté d’avant 1880. Ses parents étaient présents lors de la remise des prix, et furent très fiers de lui. Claude Debussy est un compositeur français né le 22 août 1862 à Saint-Germain-en-Laye et mort le 25 mars 1918 à Paris. His mature compositions, distinctive and appealing, combined modernism and sensuality so successfully that their sheer beauty often obscures their technical innovation. [128] He drew inspiration from what he called Palestrina's "harmony created by melody", finding an arabesque-like quality in the melodic lines. Heureusement Marmontel sut lui trouver une distraction qui tombait à point nommé. Halford cites the popular "Clair de Lune" (1890) from the Suite Bergamasque as a transitional work pointing towards the composer's mature style. [28], At the Conservatoire, Debussy incurred the disapproval of the faculty, particularly his composition teacher, Guiraud, for his failure to follow the orthodox rules of composition then prevailing. francia impresszionista zeneszerző. She outlived her father by scarcely a year, succumbing to the diphtheria epidemic of 1919. When I gaze at a sunset sky and spend hours contemplating its marvellous ever-changing beauty, an extraordinary emotion overwhelms me. Claude Debussy vers 1908. Obrázky, zvuky či videa k tématu Claude Debussy ve Wikimedia Commons; Články v kategorii „Claude Debussy“ V této kategorii je pouze následující stránka. "L" numbers are also given from Lesure's original 1977 catalogue. Emma, morte en 1934, est enterrée à leurs côtés. Ainsi, même s’il est difficile de le rattacher à un courant artistique, on le qualifie généralement d’« impressionniste », étiquette qu’il n’a lui-même jamais revendiquée et qui est plutôt abandonnée aujourd’hui. Manuel-Achille rencontre dans les prisons communardes un autre prisonnier, Charles de Sivry, musicien autodidacte (il était notamment chef d’orchestre), et beau-frère de Paul Verlaine. L. Vallas, « Achille Debussy jugé par ses professeurs », Son mari avait fortune dans les chemins de fer et les mines de l’. Le père Debussy travailla d’abord comme courtier en ustensiles de ménage avant d’entrer en 1868 à l’imprimerie Paul Dupont, ce qui lui permit de déménager à nouveau avec sa femme et ses enfants, cette fois au 69, rue Saint-Honoré. Maeterlinck wanted his mistress, Georgette Leblanc, to sing the role, and was incensed when she was passed over in favour of the Scottish soprano Mary Garden. This is a complete list of compositions by Claude Debussy initially categorized by genre, and sorted within each genre by "CD" [citation needed] number according to the 2001 revised catalogue by musicologist François Lesure, which is generally in chronological order of composition date. [27] She was the wife of Henri Vasnier, a prominent civil servant, and much younger than her husband. Entre-temps, Debussy se sépare de Gabrielle Dupont pour épouser, le 19 octobre 1899, à Paris 17e, Marie-Rosalie dite Lilly Texier, une couturière de Bichain, un hameau de Villeneuve-la-Guyard (Yonne)[3]. Hänen impressionistisessa musiikissaan soinnut ja harmoniat ovat erityisen tärkeitä. [61] It made Debussy a well-known name in France and abroad; The Times commented that the opera had "provoked more discussion than any work of modern times, excepting, of course, those of Richard Strauss". Il semble qu’il ait surtout eu à jouer de la musique de chambre. [87] In a 2004 study, Mark DeVoto comments that Debussy's early works are harmonically no more adventurous than existing music by Fauré;[94] in a 2007 book about the piano works, Margery Halford observes that Two Arabesques (1888–1891) and "Rêverie" (1890) have "the fluidity and warmth of Debussy's later style" but are not harmonically innovative. Ce fut d’abord un échec désastreux, car la musique singulière, la prosodie et le rythme extrêmement lent de l’opéra déconcertèrent le public et une partie de la critique. Il l’envoya au château de Chenonceau chez Marguerite Wilson, riche châtelaine d’origine écossaise qui avait pour habitude de recevoir des pianistes afin d’animer ses soirées. [133] In 1914 the publisher A. Durand & fils began publishing scholarly new editions of the works of major composers, and Debussy undertook the supervision of the editing of Chopin's music. Lane, London 1908; LIESS A., Claude Debussy : das Werk im Zeitbild. Néanmoins, Pelléas et Mélisande assit définitivement la réputation de Debussy et ce, sur un plan international. Debussy perd plusieurs de ses amis et son divorce est des plus difficiles. Il semblait pris de rage contre l’instrument, le brusquant avec des gestes impulsifs, soufflant bruyamment en exécutant des traits difficiles. In May 1893 Debussy attended a theatrical event that was of key importance to his later career – the premiere of Maurice Maeterlinck's play Pelléas et Mélisande, which he immediately determined to turn into an opera. But ...", "23 Square Avenue Foch 75116 Paris, France", "Debussy's Orchestral Collaborations, 1911–13. 1: Le martyre de Saint-Sébastien", "Strength in numbers: How Fibonacci taught us how to swing", "The Art of French Piano Music: Debussy, Ravel, Fauré, Chabrier", "Signification, Objectification, and the Mimetic Uncanny in Claude Debussy's 'Golliwog's Cakewalk'", "George Benjamin–Conductor, Composer and Knight", “Written on Skin is one of the operatic masterpieces of our time – review”, "Debussy orchestrations point towards 2018 centenary", " Debussy: The Complete Works review – a comprehensive and invaluable survey", Website of Debussy museum, St. Germain-en-Laye, International Music Score Library Project, https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Claude_Debussy&oldid=994894783, Pages containing links to subscription-only content, Short description is different from Wikidata, Articles with French-language sources (fr), Articles with Encyclopædia Britannica links, Articles with International Music Score Library Project links, Wikipedia articles with BIBSYS identifiers, Wikipedia articles with CANTIC identifiers, Wikipedia articles with CINII identifiers, Wikipedia articles with Léonore identifiers, Wikipedia articles with MusicBrainz identifiers, Wikipedia articles with SELIBR identifiers, Wikipedia articles with SNAC-ID identifiers, Wikipedia articles with SUDOC identifiers, Wikipedia articles with Trove identifiers, Wikipedia articles with WORLDCATID identifiers, Srpskohrvatski / српскохрватски, Creative Commons Attribution-ShareAlike License, This page was last edited on 18 December 2020, at 02:37. [162], In 1904, Debussy played the piano accompaniment for Mary Garden in recordings for the Compagnie française du Gramophone of four of his songs: three mélodies from the Verlaine cycle Ariettes oubliées – "Il pleure dans mon coeur", "L'ombre des arbres" and "Green" – and "Mes longs cheveux", from Act III of Pelléas et Mélisande. [121], In 1889, Debussy held conversations with his former teacher Guiraud, which included exploration of harmonic possibilities at the piano. À la suite de cette prestation remarquée, Debussy fut appelé à donner un concert à Chauny le 18 mars 1876, organisé par la Musique municipale. Heureusement, quelques représentations plus tard, ce fut un triomphe qui lui permit de ne plus se soucier de problèmes financiers pendant un temps, comme il en avait eu quelques années plus tôt à Montmartre. Lesure comments that they range from the frolics of minstrels at Eastbourne in 1905 and the American acrobat "General Lavine" "to dead leaves and the sounds and scents of the evening air". Quelque temps plus tard, ils changèrent de lieu et s’installèrent à Arcachon. En posant en 1894 avec Prélude à l'après-midi d'un faune le premier jalon de la musique moderne, Debussy place d'emblée son œuvre sous le sceau de l'avant-garde musicale. Il a un autre mérite, c’est d’être ravi par votre musique… » On peut s’interroger sur la vraisemblance de cette dernière affirmation. Klincksieck [498 p., 17 cm x 25 cm, ISBN 2252029811] LIEBICH LOUISE., Claude-Achille Debussy. Este considerat unul dintre cei mai influenți compozitori, creatorul unui stil inovativ, cu o finisare tehnică și cu un aer de natură poetică. Claude Debussy's Préludes are 24 pieces for solo piano, divided into two books of 12 preludes each. Première arabesque. [74][n 12] In the same month the composer's only child was born at their home. D’abord inhumé au cimetière du Père-Lachaise, sans discours et sous les tirs d’obus des Pariser Kanonen[n 3], Claude Debussy repose désormais au cimetière de Passy, dans le 16e arrondissement. [2] The piano piece Golliwogg's Cakewalk, from the 1908 suite Children's Corner, contains a parody of music from the introduction to Tristan, in which, in the opinion of the musicologist Lawrence Kramer, Debussy escapes the shadow of the older composer and "smilingly relativizes Wagner into insignificance". Cette rupture pousse cette dernière à une tentative de suicide, d’une balle dans la poitrine, à laquelle elle survit. Ceci explique pour certains que Debussy ait par la suite gardé ses distances avec les œuvres de Beethoven. Madame Mauté l’encourage dans cette voie et conseille à ses parents de lui faire tenter le concours d’entrée. In 1910 Gustav Mahler conducted the Nocturnes and Prélude à l'après-midi d'un faune in New York in successive months. As well as Maeterlinck for Pelléas et Mélisande, he drew on Shakespeare and Dickens for two of his Préludes for piano – La Danse de Puck (Book 1, 1910) and Hommage à S. Pickwick Esq. In 2018, to mark the centenary of the composer's death, Warner Classics, with contributions from other companies, issued a 33-CD set that is claimed to include all the music Debussy wrote. La première arabesque débute dans la gamme de mi majeur après cinq mesures d'exposition dans un mode lydien (mode de fa) sur la. Debussy ne pouvait s’y tromper : dotée d'un visage préraphaélite[non neutre], Mary Garden était incontestablement l’interprète idéale, au sens premier du mot, de l’héroïne de Maeterlinck. He was for the most part enthusiastic about Richard Strauss[137] and Stravinsky, respectful of Mozart and was in awe of Bach, whom he called the "good God of music" ("le Bon Dieu de la musique"). Historique. Fra Wikipedia, den frie encyklopædi Achille-Claude Debussy (født 22. august 1862 i Saint-Germain-en-Laye, død 25. marts 1918 i Paris) var en fransk komponist. Born to a family of modest means and little cultural involvement, Debussy showed enough musical talent to be admitted at the age of ten to France's leading music college, the Conservatoire de Paris. Madame Mauté prenait ces leçons très à cœur, et elle fut convaincue des talents de Debussy, ce dernier progressant de manière significative. Claude Debussy: biographie critique (en francés). Les Images composées par Claude Debussy sont deux cycles de trois pièces pour piano, écrites respectivement en 1905 et 1907.La durée d'exécution totale est d'environ 30 minutes. Son nom fut rayé de la classe et il ne fut même pas classé. In 1890 he began work on an orchestral piece inspired by Edgar Allan Poe's The Fall of the House of Usher and later sketched the libretto for an opera, La chute de la maison Usher. Among his fellow Communard prisoners was his friend Charles de Sivry, a musician. Elle a, de plus, le grave défaut d’unifier l’écriture à un tel point que tous les musiciens, à quelques exceptions près, harmonisent de la même manière, « Ah ! Paroles énigmatiques et symboliques (Catherine Duault), adressées par Gurnemanz à Parsifal, au moment où celui-ci va pour la première fois pénétrer dans le lieu Montsalvat. Debussy … [63] The Apaches, led by Ravel (who attended every one of the 14 performances in the first run), were loud in their support; the conservative faculty of the Conservatoire tried in vain to stop its students from seeing the opera. Each book was written in a matter of months, at an unusually fast pace for Debussy. [7][n 2] He was the eldest of the five children of Manuel-Achille Debussy and his wife, Victorine, née Manoury. Un critique de l’Art musical, présent ce jour-là, écrivit sur Debussy qu’il était « un enfant de douze ans et virtuose de premier ordre dans l’avenir. Around me are the trees stretching up their branches to the skies, the perfumed flowers gladdening the meadow, the gentle grass-carpeted earth, ... and my hands unconsciously assume an attitude of adoration. Écoutez gratuitement en ligne la sélection France Musique. C’est aussi en cette année 1880-1881 que Debussy entra dans la classe d’orgue de César Franck, apparemment en tant qu’élève libre, classe qu’il ne fréquentera que quelques mois. Au début du XXe siècle, et pour assurer l’aisance de son foyer, Debussy diversifie quelque peu ses activités. A small number of works, including the early La Damoiselle élue and the late Le Martyre de saint Sébastien have important parts for chorus. Another project inspired by Poe – an operatic version of The Devil in the Belfry did not progress beyond sketches. Emma Léa Moyse est née à Bordeaux le 10 juillet 1862 [1].D'ascendance juive, Emma se marie à 17 ans avec le banquier parisien Sigismond Bardac avec qui elle aura deux enfants, Raoul et Hélène, dite Dolly, qui deviendra madame Gaston de Tinan (1892 - 1985). Il débuta également comme professeur particulier en donnant des leçons à un élève de 10 ans qu’Albert Lavignac (professeur de solfège) lui confia, Georges Cuignache. Claude Debussy est né à Saint-Germain-en-Laye le 22 août 1862 et mort à Paris le 25 mars 1918. [2], Debussy wrote "We must agree that the beauty of a work of art will always remain a mystery [...] we can never be absolutely sure 'how it's made.' Alors qu’auparavant la mélodie et le déroulement « horizontal » de la musique primaient sur tout autre paramètre, Debussy accorde au timbre de chaque instrument un rôle dramatique en soi : avec lui, le son lui-même prend du sens, et non plus seulement l’architecture globale de l’œuvre. OCLC 557859304. He developed a highly original system of harmony and musical structure that expressed in many respects the ideals to which the Impressionist and Symbolist painters and … Saint-Saëns circa 1880 Charles-Camille Saint-Saëns was a French composer, organist, conductor and pianist of the Romantic era. [21] He advanced to premier accessit in 1875 and second prize in 1877, but failed at the competitions in 1878 and 1879. Publiée dans la correspondance par F. Lesure (Hermann, 1993. Il est fatigué par les répétitions ; aux concerts il lui arrive de pleurer à l’entracte[28]. Quand la mère de Debussy apprit que celui-ci avait jeté son dévolu sur une femme mariée, elle fut consternée. Debussy's birthplace is now a museum dedicated to him. Claude Debussy wurde am 22. [109], Among painters, Debussy particularly admired Turner, but also drew inspiration from Whistler. [99] The academic and journalist Stephen Walsh calls Pelléas et Mélisande (begun 1893, staged 1902) "a key work for the 20th century". [25], In addition to the composers who influenced his own compositions, Debussy held strong views about several others. Biographie. Il est brièvement wagnérien en 1889, puis anticonformiste le reste de sa vie, en rejetant tous les académismes esthétiques. Avec La Mer, il renouvelle la forme symphonique ; avec Jeux, il inscrit la musique pour ballet dans un modernisme prophétique ; avec Pelléas et Mélisande, l’opéra français sort des ornières de la tradition du drame lyrique, tandis qu’il confère à la musique de chambre, avec son quatuor à cordes et son trio (it), des accents impressionnistes inspirés. Claude Debussy est baptisé le 31 juillet 1864 en l’église Saint-Germain ; son parrain est le banquier Achille Arosa, sa marraine est Clémentine Debussy[4], tante de Claude et maîtresse d’Arosa, qui signe le registre du nom d’Octavie de la Ferronière afin de rendre sa liaison plus discrète[5]. He originally studied the piano, but found his vocation in innovative composition, despite the disapproval of the Conservatoire's conservative professors. [61][n 10] The opera opened on 30 April 1902, and although the first-night audience was divided between admirers and sceptics, the work quickly became a success. » Comme un fait exprès, ses deux tendances se vérifièrent dans leurs épreuves respectives. Ainsi Paul Vidal déclara : « Au lieu de trouver les réalisations harmoniques attendues du professeur, il dépassait toujours le but, inventait des solutions ingénieuses, élégantes, charmantes, mais nullement scolaires, et Émile Durand, qui était un bon professeur, mais dépourvu de souplesse, lui en faisait âprement le reproche », ce qui coïncide avec les souvenirs de Raymond Bonheur : « Qu’il s’agisse d’un chant ou d’une basse donnée, il était rare qu’il n’en apportât une réalisation ingénieuse et n’en relevât l’ordinaire banalité d’une harmonie subtile et inattendue ». Toujours est-il que des années plus tard, le 15 mars 1903, lors d’un concert de l’orchestre Colonne, il dira, à l’écoute de la Sérénade mélancolique pour violon de ce même Tchaïkovski ainsi que d’un concerto de Brahms, que ce sont des « rocailleries ennuyeuses ». Comme Nietzsche disait que « les Grecs étaient superficiels par profondeur »[32], l’œuvre de Debussy est légère par gravité : on peut la taxer d’impressionniste, de symboliste, de fauviste ou de pointilliste, pourvu qu’on n’entende pas par là une configuration arbitraire des formes, mais une voie d’accès à l’être même des choses et comme la possibilité d’ouverture d’une porte étroite sur la vérité du monde. Il n’est pas jusqu’à sa pointe d’accent anglais qui ne contribuât à lui donner dans ce rôle, selon un critique du temps, réellement « l’air d’un oiseau qui n’était pas d’ici », selon les mots mêmes du livret. [104] The former follows the tripartite form established in the Nocturnes and La mer, but differs in employing traditional British and French folk tunes, and in making the central movement, "Ibéria", far longer than the outer ones, and subdividing it into three parts, all inspired by scenes from Spanish life. [131] Howat cautions against the assumption that Debussy's Ballade (1891) and Nocturne (1892) are influenced by Chopin – in Howat's view they owe more to Debussy's early Russian models[132] – but Chopin's influence is found in other early works such as the Two arabesques (1889–1891). Tout le monde s’accorde à dire que Debussy était un élève dissipé, arrivant souvent en retard, et subissant en cela le courroux de sa mère, très sévère sur ce point[n 2]. De manière générale, l’année 1876-1877 est beaucoup plus encourageante que la précédente sur le plan scolaire. He remarked to a colleague that if Wagner, Mozart and Beethoven could come to his door and ask him to play, Lesure, p. 4; Fulcher, p. 101; Lockspeiser, p. 235; and Nichols (1998), p. 3, Lockspeiser, p. 6; Jensen, p. 4; and Lesure, p. 85, Lockspeiser, p. 6; and Trezise (2003), p. xiv, Lockspeiser, pp. [115], In contrast to the "impressionistic" characterisation of Debussy's music, several writers have suggested that he structured at least some of his music on rigorous mathematical lines. Il se peut donc tout à fait que Debussy ait apprécié Tchaïkovski un temps avant de le désavouer par la suite, comme ce fut le cas pour Wagner. Marmontel trouve que Debussy a renoncé à son « étourderie » et a repris « goût au travail ». Pourtant, il accepte enfin de se rendre en Russie avant de mourir. He was one of the most important composers of the early 20th century. The analyst Richard Langham Smith writes that Impressionism was originally a term coined to describe a style of late 19th-century French painting, typically scenes suffused with reflected light in which the emphasis is on the overall impression rather than outline or clarity of detail, as in works by Monet, Pissarro, Renoir and others. Debussy enlisted the help of André Caplet in orchestrating and arranging the score. Achille-Claude Debussy (born St Germain-en-Laye, 22 August 1862; died Paris, 25 March, 1918) was a French composer. Encore soumise à l’influence de César Franck, la quatrième pièce est une fantaisie pour piano et orchestre qui, par la suite, fut retirée de son catalogue par le compositeur. Même si comme tout musicien, il a sans doute esquissé quelques pièces au piano dès ses débuts musicaux. August 1862 in Saint-Germain-en-Laye, einem kleinen Vorort von Paris, geboren. Debussy était aussi vu par ses professeurs comme un enfant intelligent et plutôt talentueux. Respectively, Reflections in the Water, Sounds and Perfumes Swirl in the Evening Air, and Mists. En posant en 1894 avec Prélude à l'Après-midi d'un faune le premier jalon de la musique moderne, Debussy place d’emblée son œuvre sous le sceau de l’avant-garde musicale. », « Je vous assure que dans la classe d’harmonie, je ne faisais pas grand-chose », « L’étude de l’harmonie telle qu’on la pratique à l’école est bien la façon la plus solennellement ridicule d’assembler les sons. Il va développer ! Onze mois plus tard, le 23 juillet 1863, sa sœur Adèle vient au monde, également au 38, rue au Pain . Je považovaný za zakladateľa hudobného impresionizmu, hoci sám tento termín odmietal. Alberto Savinio moquera Debussy « et son oreille molle d’animal marin », mais c’est bien une construction forte et précise qui informe les œuvres de ce compositeur, dont la pensée musicale intempestive constitue, pour reprendre une formule de Friedrich Nietzsche, « un événement européen ». Une part importante de son œuvre est pour le piano (la plus vaste de la musique française avec celle de Gabriel Fauré[1]) et utilise une palette sonore particulièrement riche et évocatrice. 263–267 (Messager and Fauré), Debussy (1962), pp. Leben Kindheit. Il vous suffit donc de compter : Lien Si vous vous contentez des 40 œuvres principales, elles sont classées par genre ici : Lien. Claude Debussy laisse 227 œuvres musicales. Debussy s’attelle, dès 1894, à son unique opéra complet (sa première tentative, Rodrigue et Chimène, ne sera achevée qu’en 1993 par le compositeur russe Edison Denisov, et ses deux opéras en un acte d’après Edgar Allan Poe sont restés inachevés à ce jour). 20–21; Walsh (2003), Chapter 1; and Jensen, pp. In February there was conflict between Maeterlinck on the one hand and Debussy, Messager and Carré on the other about the casting of Mélisande. » En revanche, dans la classe de Lavignac, Debussy fut jugé très en retard sur la théorie. In 1912 Debussy had remarked to his publisher of the opera Ariane et Barbe-bleue by the (also Jewish) composer Paul Dukas, "You're right, [it] is a masterpiece – but it's not a masterpiece of French music. For three months, Debussy attended rehearsals practically every day. De ce fait il s’est dirigé vers la classe d’accompagnement au piano (créée un an auparavant) sous la tutelle d’Auguste Bazille, organiste et ancien chef de chant à l’Opéra-Comique. Néanmoins, Pierné reconnaît que « ces défauts allaient s’atténuer et il obtenait par moment des effets de douceur moelleuse étonnante ». Ajouter au panier Impressions : The Sound of Claude Debussy Best Of Coffret Digipack - CD album (CD album). "[2] Debussy was influenced by the Symbolist poets. [2] Debussy believed that since Beethoven, the traditional symphonic form had become formulaic, repetitive and obsolete. Au même moment il accompagna au piano Marie Vasnier (Debussy, lui, l’écrivait « Vanier » sans « s » dans ses dédicaces) lors de nombreux concerts publics, et publia sa première œuvre Nuit d’étoiles (composée depuis deux ans déjà et dédiée à Mme Moreau-Sainti) chez Émile Bulla, petit éditeur catalan et relation de son père, à qui il vendit la partition pour 50 francs. Le style, disait aussi Marcel Proust, est affaire non de technique, mais de vision. Après la mort de Debussy, le pianiste Alfred Cortot jouera ces morceaux en sa présence. Le père reste à Paris, où la guerre éclate en juillet. Les Debussy quittent leur boutique de Saint-Germain-en-Laye vers la fin de 1864, faute de rentabilité. ». Mais les premières compositions abouties sont sûrement celles de 1879 — c’est la date qu’indique Paul Vidal dans ses souvenirs en parlant de mélodies que Debussy aurait composées notamment à partir de textes de Musset. He is sometimes seen as the first Impressionist composer, although he vigorously rejected the term. Il n'a pas pu enregistrer les Études, livre I. (trans. Achille Claude Debussy [klood debüss'ii] (22. august 1862 Saint-Germain-en-Laye – 25. märts 1918 Pariis) oli prantsuse helilooja.Teda peetakse impressionismile alusepanijaks muusikas ja üheks esimeseks modernistlikuks heliloojaks. Mais surtout, son art de l’instantané qui « fixe des vertiges » (Images pour orchestre) et s’affranchit de la logique rationnelle au profit d’un « dérèglement de tous les sens » (L’Isle joyeuse), jusqu’à adopter le point de vue de l’enfant « amoureux de cartes et d’estampes » (Estampes), font de lui un frère spirituel de Baudelaire et de Rimbaud, mais aussi de Verlaine : « De la musique avant toute chose/Et pour cela préfère l’Impair/Plus vague et plus soluble dans l’air,/Sans rien en lui qui pèse ou qui pose. [46], Debussy abandoned Dupont for her friend Marie-Rosalie Texier, known as "Lilly", whom he married in October 1899, after threatening suicide if she refused him. [100] The opera is composed in what Alan Blyth describes as a sustained and heightened recitative style, with "sensuous, intimate" vocal lines. He was a fine pianist and an outstanding sight reader, who could have had a professional career had he wished,[20] but he was only intermittently diligent in his studies. Lockspeiser, Edward (1978) [1962]. Ses parents, Manuel-Achille, un ancien militaire, et Victorine Manoury, sont vendeurs de céramiques et de poteries (« marchands faïenciers »). [2] Manuel Debussy remained in Paris and joined the forces of the Commune; after its defeat by French government troops in 1871 he was sentenced to four years' imprisonment, although he only served one year. Accueil; Au hasard; À proximité; Connexion; Configuration; Faire un don; À propos de Wikipédia; Avertissements [155] Later generations of French composers had a much more positive relationship with his music. In May 1898 he made his first contacts with André Messager and Albert Carré, respectively the musical director and general manager of the Opéra-Comique, Paris, about presenting the opera. Claude Achille Debussy (Saint-Germain-en-Laye, Franciaország, 1862. augusztus 22. – Párizs, 1918. március 25.) La biographie de Claude Debussy. [51], In October 1905 La mer, Debussy's most substantial orchestral work, was premiered in Paris by the Orchestre Lamoureux under the direction of Camille Chevillard;[2] the reception was mixed. ». « Il me semble que nous avons bien changé », lui dit-elle, « Oh non, Madame, nous n’avons pas changé, c’est le temps qui a changé. [64] The vocal score was published in early May, and the full orchestral score in 1904. [2][148][149][150] Roger Nichols writes that "if one omits Schoenberg [...] a list of 20th-century composers influenced by Debussy is practically a list of 20th-century composers tout court. [48] She was affectionate, practical, straightforward, and well liked by Debussy's friends and associates,[49] but he became increasingly irritated by her intellectual limitations and lack of musical sensitivity.